La Oficina (en voz en off)

—Sierra, ¿cómo fue la fundación del MAMM?

—La fundación del Museo de Arte Moderno de Medellín se dio en el segundo piso de la Oficina. Yo convoqué a mis amigos adorados: Jorge Velásquez, Tulio Ravinovich, Horacio Arango, Marta María Restrepo, Pilar Aramburo, no sé quién me falta… Y les dije: “Vamos a fundar un museo de arte moderno”, y nos metimos en esas, ellos estaban más locos que yo… Se metieron y le apostaron a eso y ya se volvió un problema nacional. Y como ser curador no existía, se pusieron de moda el Museo de Arte Moderno y la palabra “curador”. Y entonces yo era el curador…

—¿Y la locura de hacer un coloquio?

—Eso fue buenísimo, parecían unas fiestas patronales. Un evento detrás de otro, un público detrás de otro, en un espacio muy pequeño, con capacidad para, máximo, 150 personas. Allí había que hacer todo: arte corporal, performance, mos­trar videos, etc. Todo esto fue como una locura de vivencia, alrededor del no-objeto, un arte a veces participativo o completamente efímero… A los paisas solo les sirve el arte espectáculo, una bienal o que haya un desnudo muy feo o que provoque a los tradicionalistas; eso sí les gusta. Mientras que esto era un evento y pasaba, no se quedaba en tu casa. Cambiar ese nivel de practicidad es muy complicado, es que un paisa compra un Corazón de Jesús y con eso decora la sala.

—Sierrita, ¿y qué pasa en los ochenta? ¿Cómo afecta la mafia al mundo del arte?

—El narcotráfico perjudicó muchísimo la relación del arte y el coleccionista. Y corrompió más a los artistas que a la gente; los mafiosos comenzaron a comprar obras a unas cifras enormes y el artista se quedaba con los precios inflados y luego no había quién le comprara las obras. Con el narcotráfico se perdió esa idea bonita en la que en el arte compras lo que te gusta, que el arte es inversión, que el arte te da prestigio y exclusividad, eso ya no existía. Imaginate que un día vino un mafioso, de camisa de seda apretada y de colorinches, cadenas de oro, con guardaespaldas absolutamente aterradores, y me preguntó si tenía cuadros de Luis Caballero. Los saqué y al tipo casi le da una embolia, salía al patio a llamar a alguien, no sabía qué hacer. Entonces me pregunta: “Hombre, ¿y ese man no pintaba chimbitas?”. ¡Y no lo compró!

—¿Y qué pasa con el Museo de Antioquia y el Parque de las Esculturas?

—Luego de la fundación del Museo de Arte Moderno, el Museo de Antioquia era un museo secundario, tenía una sala de Fernando Botero, pero era mínima, estaba en un espacio viejo, no había ningún interés, no producía nada. Después de mucho tiempo así, aparece Fernando Botero y dice que quiere regalar sus obras. El Museo tuvo una renovación total: administrativa, financiera, museológica, museográfica y curatorial. La nueva sede se inauguró el 15 de octubre del año 2000 y un año después se inaugura la Plaza de las Esculturas con sus veintitrés piezas monumentales. Yo quiero mucho al Museo de Antioquia. Y mirá: si uno lo piensa, es Fernando Botero quien cuenta nuestra historia. Botero tiene una capacidad para narrar esta ciudad pequeña de la que él se acuerda y mira desde lejos y la ve completa, porque se narra alrededor del poder de la iglesia, del poder militar, de una descripción de la propia niñez. Además, Botero cuenta eventos redondos, narra un pequeño momento de su vida, pero uno nunca ve la obra de Botero en suspenso, como en función de seguir, de un proceso sino de narrar; después eso comienza a repetirse y se vuelve muy exitoso pero al mismo tiempo muy alejado de las corrientes…

En 1984, la Galería se traslada a su sede en la calle 10 de El Poblado. Una casa bellamente vieja a la que se accedía por un zaguán que escondía un pequeño cuadro que rezaba: “Dios bendiga a los coleccionistas”. A la derecha, un gran patio con un par de buganvilias, y a la izquierda la sala central. A un lado del patio, el escritorio donde Sierra trabajaba en el día. Más adelante había una sala donde reposaba La Caza, el bello y codiciado cuadro de la maestra Beatriz González; estaba el archivo de la galería, la biblioteca y en las paredes, el dibujo Sierrita, hecho por Luis Caballero, una acuarela de Débora Arango, un bello cuadro de Gregorio Cuartas, un sofá y mil chécheres, todos portadores de una historia que podían robarse la tarde entera. Una puerta lateral volvía al zaguán y allí a la cocina, la habitación de Sierra y al solar. La cocina era territorio de Dianeris y luego de Marina, dos bellas mujeres que alcahueteaban a Sierra con mano dura, y coronando la mesa, el bello bodegón de Bernardo Salcedo: En una mesa hay una piña, dos cebollas. Y se ven dos vasijas. Allí, tras bastidores, la galería era una fiesta.